Radar Popdelic 2025 - Álbuns

Anika - Abyss"

"Lançado em 4 de abril de 2025. Nascido da frustração, raiva e confusão que Anika sente por existir em nosso mundo contemporâneo, este é um disco pesado e empoderador gravado ao vivo com a intenção de capturar sua imediatez crua."

Leia a entrevista da artista para o site Post-Trash - www.post-trash.com

https://post-trash.com/news/2025/4/2/anika-on-her-explosive-new-album-abyss-feature-interview

por Joseph Mastel

"É fascinante quando um artista ou banda dá uma guinada. No início da década de 1960, Bob Dylan era reverenciado como uma lenda da música folk, mas chocou o mundo ao decidir usar instrumentos elétricos no Newport Music Festival em 1965. As lendas do grunge, Pearl Jam, abandonaram seu som grunge característico em Vitalogy ,  adotando uma abordagem punk mais experimental. E depois de sua inovadora obra-prima do rock alternativo, OK Computer , o Radiohead decidiu adotar um estilo mais ecterônico e ambiente com Kid A, indiscutivelmente sua obra-prima.

Anika é mais uma artista a dar uma virada fantástica. Seu álbum de 2021, " Change", a viu utilizar toneladas de sintetizadores ambientais para criar uma atmosfera onírica. Em vez de fazer o mesmo em "Abyss" , Anika segue uma direção completamente nova. "Abyss"  é intenso, áspero, selvagem, barulhento, raivoso e pesado. Os sintetizadores são trocados por guitarras estrondosamente ásperas. É uma combinação maravilhosa de grunge dos anos 90, alternativo e rock clássico dos anos 70. " Abyss" certamente representa uma mudança de estilo inesperada, mas é o melhor disco de Anika até agora.

Recentemente, o Post-Trash conversou com Anika pelo Zoom sobre raiva, influência e seu novo álbum dinâmico, Abyss. 

Esta entrevista foi encurtada e editada para maior clareza e duração. 

Joseph Mastel: Por que você decidiu chamar seu novo disc

o de Abyss? 

Anika: (risos) Bem, sem querer ser muito pessimista. Estamos entrando nessa era sombria e precisamos encarar isso com um pouco de leveza. Acho importante manter o ânimo elevado. Há uma leveza no disco, mesmo com palavras como "abismo". Comecei a escrever a letra da primeira música na época da COVID e a transformei em uma música agora. Foi uma das minhas músicas mais antigas e simboliza onde nos encontramos agora. É por isso que eu queria garantir que "Buttercups" fosse incluída no final, porque é para mostrar que parece que estamos entrando no abismo, mas, ao mesmo tempo, há esperança no final.

JM: O que te levou a escolher a capa de Abyss ?

Anika: Foi uma coincidência estranha. Este álbum é muito sobre angústia adolescente e emoções que eu nunca me permiti ter, então parece que foi por isso que fui um pouco mais na direção do grunge. É muito mais aberto e honesto. O estranho sobre a ilustração é que, por uma coincidência muito estranha, encontrei uma das minhas amigas mais antigas, dos zero aos quatorze anos, com quem eu tinha perdido completamente o contato. Ela me escreveu no Instagram, dizendo: "Ah, encontrei seu perfil por acaso e estava me perguntando o que você está fazendo? Moro em Roma agora." Acontece que eu estava em Roma naquele fim de semana. Já estive em Roma uma vez na vida, e esta foi a segunda vez. Foi uma coincidência total. Fui à casa dela e foi tão estranho porque era a mesma coisa. Como se o tempo não tivesse passado. Ela também tem um filho pequeno agora. Vi uma foto na parede dela, e era um desenho, e ela é pintora, e eu pensei: 'Uau! O que é isso? Eu amo isso. Tipo, eu queria que esta fosse a capa do álbum.' Ela disse que desenhou quando tinha 18 anos, em uma de suas primeiras aulas de desenho, e eu disse: "É. Quero muito usar isso". Ela tentou reproduzir, mas não ficou exatamente igual, então acabamos usando a versão original que ela fez quando tinha 18 anos. Estamos nesses vasos agora e me sinto presa em muitas dessas situações políticas no mundo, me sinto impotente e, às vezes, me sinto presa no meu próprio corpo. Este álbum e este desenho simbolizam isso.

JM: Este álbum é muito mais pesado e agressivo do que seus outros discos. O som reflete a raiva e a frustração que você sente com o que está acontecendo no mundo?

Anika: Sim, com certeza. Eu estava muito mais irritada com este disco, e isso foi muito importante na hora de escrevê-lo. Eu queria ser honesta sobre onde estou e minhas emoções, e não ter que sentir que preciso controlar minhas opiniões, meu humor ou minha imagem externa com tanto cuidado, que é o que estamos vivendo no momento. Com as mídias sociais, todo mundo sente que precisa controlar constantemente como se apresenta, e eu sinto que isso pode ser muito sufocante e levar a muitos problemas de saúde mental por não falarmos sobre onde realmente estamos. Quero ajudar a criar este espaço novamente.

Acho que a música pode realmente dar esse espaço de uma forma saudável e inclusiva. Espaço para a imperfeição, para não estar bem, para não ter a resposta, ou simplesmente para ficar bravo. Posso ficar bravo e não culpar os outros por isso. Este álbum fala muito sobre nos unirmos nesses espaços através da música ou em um show.

JM: Quais foram algumas das maiores influências grunge ou outras influências neste disco?

Anika: Eu ouvi muitos discos do Hole, diferentes, especialmente no lockdown, na verdade. Eu ouvia muito Celebrity Skin repetidamente porque geralmente tenho um álbum em CD físico ou em formato de disco que eu ouço obsessivamente. Quando eu era mais jovem, eu ouvia Evan Dando, The Lemonheads e Slint, mas também coisas do Riot Grrrl e PJ Harvey, uma grande influência. Como eu disse, há muito dessa fisicalidade de como a música pode ser física. Então também tem X-Ray Spex e muito desse tipo de cena punk do final dos anos 70, pós-punk. É uma mistura de tudo, na verdade.

JM: O álbum foi gravado ao vivo com o mínimo de overdubs. Por que era importante para você gravá-lo dessa forma?

Anika: Acho que isso também se encaixa com toda essa coisa de não querer criar essa imagem perfeita e polida. É por isso que montei uma banda ao vivo porque para Change . Éramos eu e Martin [Thulin] tocando todos os instrumentos e fazendo overdub. Mas com este precisava ser tocado ao mesmo tempo de uma forma de banda real. Então perguntei a alguns músicos que realmente admiro, como alguns dos meus músicos favoritos, se eles fariam isso, e eles toparam. O mais louco é que não estou realmente tocando guitarra neste disco. Estou apenas cantando porque precisava dar ao canto toda a atenção enquanto ouvia para ter certeza de que estavam fazendo certo. Mas é estranho porque, obviamente, eu escrevi as partes de guitarra e é estranho que eu não esteja tocando, especialmente a linha de guitarra em "One Way Ticket", porque esse é um pouco mais do meu estilo de guitarra freestyle estranho, mas Lawrence [Goodwin] fez muito bem, e estou feliz com isso. Então é por isso, mas mantenho essa decisão. Estou muito animado para levá-lo em turnê. Felizmente, Tomas [Nochteff] e Lawrence também vão tocar ao vivo, e também Martin. Então, ele vai ter a mesma potência ao vivo, então isso é bom.

JM: Gostei muito da instrumentação de "Oxygen". O riff e a atmosfera me lembram um pouco da era With Teeth , do Nine Inch Nails . Qual foi a influência por trás da música? Você poderia compartilhar o processo criativo por trás dela? 

Anika: Na verdade, acho que foi a produção que foi influenciada pelo The Breeders, onde ele entra no verso só com o baixo, e vai se infiltrando aos poucos. Não me lembro qual música. Tenho que admitir que nunca ouvi muito Nine Inch Nails, mas isso é interessante. Mas eu adoro isso quando as pessoas veem coisas nele, e depois eu exploro, e fico tipo, "Que legal", e aí encontro uma banda totalmente nova de que gosto.

Em termos do processo de composição da maioria dessas músicas, eu escrevi as progressões básicas de guitarra e os vocais antes, e depois fui para o México e levei para o Martin, e nós sentamos lá e terminamos, e às vezes tentamos adicionar mais partes. Para "Oxygen", eu criei o que vi como o refrão de "Me dê oxigênio, me dê o que eu quero, me dê oxigênio, me dê o que eu quero". Mas aí acabamos escrevendo o tipo de refrão real, que é: "É bem extremo". Mas o Martin diz: "Não. Isso precisa ser repetido". Eu digo: "Não, para mim, essa é a parte C porque o refrão me dá oxigênio", e ele diz: "Eu não entendo", e eu digo: "Tudo bem" (risos). Mas é por isso que as estruturas são sempre um pouco estranhas. De alguma forma, na minha cabeça, funciona de uma maneira diferente, mas eu adoro trabalhar com o Martin porque ele está sempre disposto a tentar entender o meu mundo e sempre me apoia muito.

JM: Eu também gosto muito das introduções que você faz em músicas como "Abyss" e "Out Of The Shadows". O que te levou a criar essas introduções em vez de ir direto para a música?

Anika: Acho que muito disso foi um pouco influenciado por Shocking Blue e Jefferson Airplane e esses riffs pequenos que quase te fazem respirar um pouco. Acho que, por ser um álbum bem extremo, gosto de dar um tempinho para relaxar por um segundo e depois mergulhar. Adoro esses riffs pequenos, principalmente em "Abyss". Adoro os riffs que antecedem esse pré-refrão, e isso é muito influenciado pelos anos 60 e 70.

JM: O que te levou a escrever “Out Of The Shadows?”

Anika: Essa foi muito inspirada no X-Ray Spex, "Oh Bondage Up Yours!". É definitivamente uma música meio raivosa, e é meio uma música contra todas as vezes que me disseram o que fazer. Mas a questão é que eu e Martin a escrevemos totalmente por diversão. Eu estava no México, e eu estava gritando no apartamento dele. Felizmente, no México, ninguém pisca quando isso acontece (risos). Nós tínhamos uma pequena configuração no apartamento dele. Eu estou apenas gritando letras. Eu precisava extravasar essa raiva. Eu gosto de testar meus próprios limites também, e às vezes, é difícil mostrar raiva como alguém que é meio que naturalmente bem quieto ou bem reservado. Eu sinto que se eu posso fazer isso, então talvez outros possam fazer também e ter uma liberação dessas maneiras, e, como eu disse, em um espaço saudável e seguro, mostre a quem estiver ouvindo em casa. Definitivamente expressa muita raiva, e tenho que admitir que se refere a todas as vezes em que fui explicado por alguém com menos experiência do que eu. Seja como for, tudo bem. Muitas vezes, são só pessoas tentando ser gentis, mas às vezes não.

JM: “Hearsay” faz referência a notícias falsas, propaganda, empurrar narrativas e acreditar em coisas baseadas em rumores. Por que era importante abordar essas coisas naquela música?

Anika: Estamos em uma época em que a maioria das pessoas obtém suas notícias nas mídias sociais, no YouTube ou em fontes de notícias não regulamentadas, geralmente também em podcasts. Muitas delas são completamente inventadas. Sinto que estamos nessa era em que as pessoas se esqueceram de verificar: "Ok, bem, qual é a fonte disso? De onde estou obtendo essas informações?" Mas, infelizmente, se for apenas um pequeno pop-up que continua aparecendo na parte inferior da tela, você pode nem perceber que está consumindo isso, e isso pode influenciar a maneira como você vota, e isso tem sido aparente em muitas eleições anteriores nos últimos 8 anos. Temos notado os efeitos, então não são apenas os lugares óbvios, como a mídia oficial, mas também os lugares não tão óbvios. É muito importante estar ciente disso e desenvolver novas ferramentas para filtrar isso, porque não está sendo filtrado para nós. Então, acho que é estar muito ciente de quais táticas de intimidação estão sendo usadas para nos fazer votar em coisas. 

Há um ditado na Inglaterra, 'As notícias de ontem são os jornais de peixe com batata frita de hoje', porque eles embrulham peixe com batata frita em jornal. Isso não funciona realmente como uma linha, então eu pensei, "E os jornais de ontem eles forram minha gaiola." É o valor dessas notícias amanhã. É estar ciente dessa produção muito rápida de notícias e com que frequência elas não são verificadas, e não temos ideia.

JM: Você mencionou anteriormente na entrevista que "Buttercups" é bem mais leve que o resto do disco. Sempre foi sua intenção que "Buttercups" encerrasse o álbum porque é muito mais leve?

Anika: Na verdade, não. Foi uma decisão posterior. Achei engraçado colocá-la depois de "Last Song". Foi bom porque acabou se tornando um arranjo muito doce. Acho que era importante dar essa esperança de que, mesmo quando as coisas parecem estar quebrando além do reparo, podemos construir algo novo como uma fênix renascendo das cinzas. É sobre não ter medo do fim, porque o fim leva a algo novo. É sobre ser ativo nessa construção e também sobre dar um descanso ao seu sistema nervoso. Acho que, neste momento, raramente fazemos pausas nas redes sociais ou nas notícias. Sei que em Berlim agora, as pessoas estão realmente sendo atingidas na cabeça com as notícias atuais. Às vezes, acho que precisamos deitar no campo simbólico, cheirar as margaridas e dar um descanso a nós mesmos.

JM: “Walk Away” parece muito mais crua e pessoal em comparação com algumas das outras músicas do disco, especialmente quando você canta, “A verdade é que eu realmente não gosto de mim / E a verdade é que eu realmente não gosto de ninguém mais” e “A verdade é que eu prefiro que você vá para o inferno.” Você achou que expressar esses pensamentos e sentimentos era a única maneira de talvez ajudá-lo a superar o que estava passando?

Anika: Sim, acho que sim. Sinto que existimos nesses tempos com apenas esse padrão impossível de perfeição. Todo mundo está constantemente diante disso. Como toda vez que você entra no Instagram, todo mundo parece perfeito, e você se olha no espelho e pensa: 'O que eu sou? O que eu simbolizo? Não tenho opiniões sobre isso, sobre isso ou aquilo.' A barra é tão alta, mas é impossível para todo mundo fazer isso todos os dias. 

Claro, o resultado é que isso tem um grande impacto na sua saúde mental. Acho que era importante ter um espaço para realmente perceber esses sentimentos ou refletir sobre eles e ficar tipo, 'Ok. Eu me sinto mal por causa disso.' Às vezes, quero dizer onde estou e nem sempre há espaço para isso. Então, novamente, é ter uma saída positiva para emoções mais sombrias e aprender a falar sobre elas e compartilhá-las e ser um pouco mais leve consigo mesmo. 

JM: O que eu também acho muito interessante sobre essa música é que a instrumentação é um pouco mais animada e soa feliz em comparação com o conteúdo lírico mais sombrio. Por que você decidiu fazer isso?

Anika: A maneira como ele fica mais leve é, na verdade, o padrão de bateria que eu programei. Primeiro, eu escrevi a música e pensei: "Uau. Isso é realmente sombrio". Então, eu originalmente ia tirar o terceiro verso, mas o deixei. Mas a maneira como tentei trazer isso à tona foi criando esse padrão de bateria levemente suave, e isso dá a ele essa base alegre. Acho que isso foi importante com o álbum, há muito humor negro nele. Acho que é importante tentar não levar o mundo muito a sério agora. Acho que às vezes você tem que se dar um tempo e relaxar, mesmo que esteja sombrio. Claro, há muitas coisas sombrias acontecendo, mas tudo bem; às vezes, dê um tempo a si mesmo. Está tudo bem. É por isso que sempre há esses pequenos detalhes de humor lá.

JM: É um álbum com muita guitarra, então você tem algum riff ou dois do álbum que realmente gostou de fazer?

Anika: Quer dizer, definitivamente tem muita guitarra. Esse era o ponto. Eu não queria usar nenhum sintetizador neste álbum por vários motivos, porque eu realmente compus este álbum para tocar ao vivo. Desta vez, pensei: "Quero fazer isso para uma banda". Quero baixo, guitarra e bateria. Adoro a parte de "One Way Ticket", que Lawrence agora adotou. Adoro o riffzinho de "Abyss", que é meio que uma homenagem a Shocking Blue ou Jefferson Airplane. Eu estava tocando muito "White Rabbit". Adoro tocar "White Rabbit" e, de alguma forma, isso estava lá em algum lugar.

JM: O que Abyss significa para você pessoalmente?

Anika: É uma liberação de toda essa ansiedade que tenho sentido nos últimos anos e o que fazer com ela. Esse sentimento de desamparo e esse sentimento de precisar me reunir e socializar novamente como uma forma de ter menos medo do mundo e me sentir menos sozinho. A única maneira de seguir em frente nesses tempos é nos unirmos em vez de construir muros.

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